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Comment ai-je découvert le dessin ?
Le design est entré dans ma vie sur quatre roues. À 10 ans, c'est le skateboard qui m'a ouvert les yeux sur la puissance visuelle. Chaque planche était une leçon de design - graphismes audacieux, typographies percutantes. Le skateshop local est devenu ma première galerie d'art.
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Quelles ont été les premières étapes de mon apprentissage autodidacte ?
Du stylo bille aux markers, mon apprentissage s'est fait dans la rue. Les cahiers d'école étaient trop étroits pour ma créativité - les murs urbains sont devenus ma toile. Cette période rebelle m'a enseigné l'audace visuelle, le pouvoir d'un style distinctif. Une école non conventionnelle qui forge aujourd'hui ma vision du design.
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Quels artistes, styles ou mouvements artistiques m'ont inspiré ?
Sean Cliver, Jim Phillips, Jeremy Fish, Keith Haring - ces artistes ont façonné ma vision du design. Leurs styles uniques, entre culture skate et art urbain, m'ont appris qu'un visuel fort peut transcender les codes. Une influence qui résonne encore dans chaque identité que je crée.
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Comment ai-je évolué en tant qu'artiste au fil des années ?
L'ombre a été mon meilleur professeur. Autodidacte, j'ai forgé mon style loin des sentiers académiques. La ville était ma salle de classe, ses rues mon manuel de design. Cette liberté d'apprentissage m'a donné une vision unique - celle qui aujourd'hui fait la force de chaque projet que je développe.
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Quelle est ma méthode de travail ? Comment j'aborde un nouveau projet ?
Je crée sur une fréquence humaine. Chaque projet est une rencontre, chaque brief une conversation. Cette connexion authentique libère ma créativité, transcende les secteurs d'activité. Le design naît de cette alchimie unique entre votre vision et mon expertise.